Tania Fer. Foto © Rafael Andreu.

Jako Evropanka působíte v New Yorku. V čem se tamní scéna nejvíc liší od té evropské?

Především množstvím a kvalitou. Některé blue-chip galerie připravují skutečně muzejní výstavy, které trvají třeba jen několik týdnů, a přitom mají opravdovou chuť experimentovat. Přístupnost umění je také mnohem samozřejmější. V New Yorku existují hodiny, kdy si návštěvníci sami určují cenu vstupného, a ve Washingtonu je vstup do všech velkých muzeí zdarma. Nehledě na gravitační sílu místa. Vidím mnohem víc evropských umělců, kteří se stěhují do New Yorku, než těch, kteří míří opačným směrem. Přemýšlím ale, jak by Evropa vypadala se stejně velkými rozpočty a veletrhy. Španělsko má například stále vysokou DPH na umění a trh se může rozvíjet jen tehdy, když všechno funguje v souhře – umělci, galerie, instituce, vláda i veřejnost.

Kdyby zítra přiletěl evropský sběratel do New Yorku s tučným rozpočtem, co by si měl koupit?

Potřeboval by víc než jedno odpoledne. Třeba umělkyni Alix Vernet sleduji už několik let. Měla jsem to potěšení žít s její prací, když vystavovala na skupinové výstavě Secular Gothic v galerii eyes never sleep. Její tvorba je osobitá, vizuálně podmanivá a poetická a díky ní se na New York díváte jinak. Její výstava v Chapter New York začíná 9. září a rozhodně si ji nenechám ujít. V říjnu se také těším na Annie Hémond Hotte v Margot Samel. Její obrazy jsou éterické i pečlivě strukturované. Pokud jde o historickou tvorbu, výstava Rogera Browna v GRAY je zásadní pro pochopení americké figurální malby a umělecké skupiny Chicago Imagists. Ale upřímně? Řekla bych mu nebo jí, ať se během zářijových vernisáží prostě ztratí ve městě, bez jakéhokoli nákupního plánu, a zajde se podívat na Giacomettiho do Temple of Dendur v Metropolitním muzeu.

Annie Hémond Hotte, Labyrinth Women Meeting in the Middle, 2025. Olej na plátně, 61 × 50,8 cm. S laskavým svolením umělkyně.

Znáte velmi dobře ženy-umělkyně, některé často dříve, než je pozná samotný trh. Dokáže už trh jejich díla dostatečně ocenit?

Je před námi ještě spousta práce. Není důležité jen uznávat současné umělkyně, ale také znovu objevovat kariéry žen z minulosti, kterým se nikdy nedostalo uznání, jaké si zasloužily. Skvělým průvodcem je kniha Great Women Artists od nakladatelství Phaidon, která představuje více než 400 umělkyň napříč pěti stoletími. Viděli jsme mimořádné cenové rekordy u Fridy Kahlo, Leonory Carrington, Joan Mitchell, Louise Bourgeois a Cecily Brown. Ceny jako celek ale stále nedohnaly historický význam mnoha umělkyň. Například Ruth Asawa ukazuje, jak výrazně může institucionální uznání změnit celý kontext. Její retrospektiva je nyní v Guggenheimově muzeu v Bilbau, kam dorazila po uvedení ve Spojených státech. A výstava Carol Bove byla letos v Guggenheimově muzeu v New Yorku.

Carol Bove, pohled do instalace, Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Foto © Tania Fer. Dílo © Carol Bove.

Kdybyste měla jmenovat jednoho umělce, které si Evropa ještě nevšimla, kdo by to byl?

Jean-Pierre Villafañe. Ve Spojených státech právě zažívá zaslouženou pozornost, ale Evropa zatím úplně nezachytila, co se kolem něj děje. Je to architekt z Portorika, který žije v New Yorku, a jeho architektonické myšlení je vidět v tom, jak staví obraz a jak přemýšlí o prostoru. Jeho tvorba je multidisciplinární a zahrnuje nástěnné malby, plátna, kresby i trojrozměrná díla. Na jeho práci mě přitahuje především její teatrálnost, silný pocit performativnosti v tom, jak pracuje s identitou, mocí a touhou. Architektura tu nikdy není jen kulisou, ale stává se součástí psychologické a sociální struktury díla. S manželem ho považujeme za blízkého přítele, a právě proto je pro nás sledování jeho kariéry v této chvíli ještě významnější.

Jean-Pierre Villafañe, Man of Sorrows, 2024, vystaveno na výstavě Secular Gothic v eyes never sleep. S laskavým svolením umělce a eyes never sleep.

Máte radu pro sběratele, kteří rádi jezdí na veletrhy, ale atmosféra spojené s očekáváním nákupů na ně až příliš dolehne?

Nenechte se strhnout atmosférou veletrhu a nepodléhejte tlaku kvůli tomu, co kupují vaši sběratelští přátelé. Je v tom kus žárlivosti – lidé chtějí kopírovat jeden druhého. Sběratelé by měli mít svůj vlastní hlas. Stejně jako dobří umělci.