Varvara Roza

Vaše práce je často popisována jako umělecké poradenství, nebo management umělců, ale ani jeden z těchto termínů nevystihuje zcela to, co děláte. Jak byste definovala svou roli?

Vždycky jsem shledávala obtížné definovat svou práci jediným názvem, protože zahrnuje mnoho různých povinností. Samozřejmě radím sběratelům a úzce spolupracuji s umělci, ale kdybych měla popsat, co skutečně dělám, řekla bych, že buduji vztahy. Všechno smysluplné, co se ve světě umění děje, začíná důvěrou. Sběratel důvěřuje umělci. Umělec důvěřuje galerii. Muzeum důvěřuje sběrateli, který mu dílo zapůjčí. Žádný z těchto vztahů neexistuje samostatně, všechny jsou vzájemně propojené. Pro mě spočívá výsada této profese v tom, že pomáhám těmto vztahům v průběhu času promyšleně se rozvíjet. Reprezentace nikdy není jen o organizování výstav nebo usnadňování prodeje. Jde o pochopení umělcovy praxe, rozpoznání, kde mohou existovat smysluplné příležitosti, představení správných lidí ve správný okamžik a strategické myšlení o dlouhodobém horizontu. Stejně tak poradenství sběratelům nespočívá v podpoře akvizic pro ně samotné. Jde o pomoc lidem při budování sbírek, které odrážejí intelektuální zvědavost, osobní přesvědčení a skutečné zapojení do kultury. 

Jedna myšlenka, či slovo, se ve vaší práci objevuje opakovaně, správcovství (stewardship). Proč se pro vás stalo tak důležitým principem? 

Protože nevěřím, že někdy skutečně vlastníme velká umělecká díla. Stáváme se jejich strážci po určitou dobu. Může to znít jako nenápadný rozdíl, ale myslím, že to mění celý způsob, jakým přistupujeme ke sbírání. Když se umělecké dílo dostane do sbírky, jeho cesta není dokončena. V mnoha ohledech teprve začíná. Může být později veřejně vystaveno, zapůjčeno muzeu, zahrnuto do vědeckých prací, inspirovat budoucí generace nebo se stát součástí širšího kulturního dialogu. Sběratelé proto hrají pozoruhodně důležitou roli. Nejenže získávají předměty; starají se tak i o díla, která přispívají k našemu společnému kulturnímu dědictví. Tato perspektiva povzbuzuje k trpělivosti, zodpovědnosti a dlouhodobému myšlení. Pro mě je správcovství v konečném důsledku uznáním, že kultura patří nám všem, i když jednotlivá díla mohou v průběhu času procházet různýma rukama.

Mnoho lidí se domnívá, že rolí uměleckého poradce je primárně prodej uměleckých děl. Vidíte to také tak?

Vůbec ne. Pokud se prodej stane primárním cílem, myslím, že jsme tuto roli špatně pochopili. Prodej je prostě jeden okamžik v mnohem delším vztahu. Poradce by měl nejprve porozumět umělci. Pak porozumět sběrateli. Teprve poté může zvážit, zda mezi nimi existuje smysluplné spojení. Někdy ano. Někdy ne. Jednou z nejcennějších věcí, které poradce může udělat, je rozpoznat, kdy nepodporovat akvizici. Důvěra se buduje poctivostí, ne neustálou aktivitou. Sběratelé si pamatují, když jim radíte, aby počkali, stejně jako když je povzbuzujete k nákupu. 

Winston Branch 
DINNER AT ITHACA, 2025
Acrylic on canvas (akryl na plátně)
280 x 250cm
Courtesy of the artist and Varvara Roza Galleries (S laskavým svolením umělce a Varvara Roza Galleries)

Jak se rozhodujete, zda s umělcem spolupracovat? 

Vždy to začíná u díla. Než se zamyslím nad kariérou, trhy nebo příležitostmi, kladu si velmi jednoduchou otázku. Zůstává mi toto dílo v paměti i poté, co opustím ateliér? Některá díla jsou okamžitě působivá. Jiná s vámi tiše zůstávají ještě několik dní nebo týdnů poté. Ta mě často nejvíce fascinují. Ale samotný obdiv nikdy nestačí. Reprezentace je vztah. Vyžaduje vzájemnou důvěru, sdílené hodnoty a opravdovou víru, že můžete pozitivně přispět k cestě toho druhého. Každý umělec je jiný. Každá praxe se vyvíjí jinak. Neexistuje žádný univerzální vzorec. A právě to dělá tuto profesi tak nekonečně fascinující.

Pracujete s pečlivě vybranou skupinou umělců. Proč je to pro vás důležité? 

Protože smysluplná reprezentace vyžaduje čas. Vyžaduje to pozornost. Vyžaduje to přítomnost. Nikdy jsem nechtěla vybudovat největší program. Pro mě je důležité, abych mohla každému umělci dát závazek, který si zaslouží. Reprezentace zahrnuje nespočet rozhovorů, které veřejnost nikdy nevidí. Diskuse o výstavách. Zvažování institucionálních příležitostí. Přemýšlení o dlouhodobém směřování. Podpora umělců ve chvílích nejistoty i ve chvílích úspěchu. Tyto vztahy nelze uspěchat. Vyvíjejí se v průběhu let. Pro mě je tato hloubka mnohem důležitější než rozsah.

Jakých vlastností si nejvíce ceníte u umělců, se kterými pracujete?

Zvědavost. Integrita. Disciplína. Autentičnost. Technické dovednosti jsou samozřejmě důležité. Ale samotná technika nikdy nestačila. Umělci, které nejvíce obdivuji, se po celou dobu své kariéry neustále zpochybňují. Zůstávají otevřeni učení. Odolávají opakování jen proto, že něco bylo komerčně úspěšné. Tato intelektuální zvědavost je neuvěřitelně inspirativní. Každý umělec, se kterým pracuji, má v konečném důsledku zcela individuální hlas. Mojí odpovědností není tento hlas měnit, ale pomoci vytvořit prostředí, ve kterém se může dále volně rozvíjet.

Rozhodla jste se usadit v Londýně, jedné z nejkonkurenčnějších uměleckých metropolí světa. Když se ohlédnete zpět, co vás tato zkušenost naučila?

Naučila mě trpělivosti. Londýn je jedno z těch vzácných měst, kudy téměř každá důležitá diskuse ve světě umění nakonec v určitém okamžiku prochází. Koncentrace umělců, galerií, muzeí, sběratelů a institucí je mimořádná. Ale je to také město, kde si důvěru musíme zasloužit. Nikdo vám nedluží důvěryhodnost jen proto, že jste přijeli se zkušenostmi odjinud. Každý vztah začíná od začátku. Když se ohlédnu zpět, myslím, že to byla jedna z největších lekcí, které mi Londýn dal. Naučila mě, že reputace není něco, co zdědíte. Je to něco, co si budujete tiše, důsledně a v průběhu času. Na tom je něco velmi osvobozujícího.

Paul Hodgson solo exhibition “Zot”
Courtesy of the artist and Varvara Roza Galleries (S laskavým svolením umělce a Varvara Roza Galleries)

Cítila jste se někdy jako outsider? 

Každý, kdo si buduje mezinárodní kariéru, to v určité fázi zažije. Ale nikdy jsem to nevnímala negativně. Být outsiderem vás nutí pozorněji naslouchat. Pozorovat. Porozumět kultuře dřív, než se zamyslíte nad trhem. Vždycky jsem věřila, že zvědavost je jednou z největších výhod, které může mít člověk. Když přestanete věřit, že už všechno víte, začnete se učit mnohem rychleji. 

Ovlivnilo vaše mezinárodní zázemí váš přístup ke světu umění?

Když vyrůstáte v různých zemích, naučí vás to, že zřídka existuje jen jedna perspektiva. Každá kultura se na umění dívá jinak. Každý sběratel sbírá jinak. Každá instituce má své vlastní priority. Myslím, že mě to přirozeně povzbudilo k tomu, abych myslela mezinárodně, nikoli národně. Když dnes pracuji s umělcem, neptám se sama sebe, jak zapadá na trh. Ptám se, kam jejich dílo patří v rámci širší mezinárodní kulturní konverzace. To je úplně jiná otázka.

Jak vidíte dnešní mezinárodní trh s uměním?

Prožíváme důležité období reflexe. Po mnoho let se trh rozrůstal mimořádnou rychlostí. Byla tam obrovská energie, obrovské nadšení a značné investice. Toto období také vytvořilo očekávání, která se v některých případech stala obtížně udržitelnými. To, co dnes vidíme, není pokles významu umění. Je to návrat k základům. Sběratelé si kladou promyšlenější otázky. Instituce nadále hrají ústřední roli. Umělci jsou stále více hodnoceni podle hloubky své praxe, spíše než podle krátkodobé dynamiky. Osobně to vítám. Zdravé trhy by měly odměňovat podstatu.

Hynek Martinec 
DEEPFAKE, 2019-2020
Oil on canvas (olej na plátně)
170 x 240cm
Courtesy of artist and Varvara Roza Galleries (S laskavým svolením umělce a Varvara Roza Galleries)

Často rozlišujete mezi cenou a hodnotou. Proč? 

Protože to není totéž. Cena odráží konkrétní okamžik. Hodnota se vyvíjí v průběhu času. Historie nám to opakovaně připomíná. Někteří umělci, kteří jsou dnes považováni za nepostradatelné, byli během svého života do značné míry přehlíženi. Jiní se těšili mimořádnému komerčnímu úspěchu, než postupně zmizeli z veřejného povědomí. Proto si myslím, že je nebezpečné zaměňovat tržní výkonnost s kulturním významem. Trhy jsou důležité. Poskytují důvěru, likviditu a podporu. Kultura však nakonec rozhoduje o tom, co přetrvá. Toto rozlišení bylo vždy ústředním bodem mého pohledu na sběratelství.

Změnili se sběratelé za poslední desetiletí?

Stali se pozoruhodně sofistikovanými. Dnešní sběratelé mají přístup k mimořádnému množství informací. Navštěvují bienále, veletrhy, galerie a cestují po celém světě. Přímo se setkávají s umělci. Hodně čtou. Mnozí se hluboce zajímají o vědecké obory i sběratelství. Lidé se méně zajímají o to, co by si měli koupit. Mnohem více je zajímá pochopení, proč na uměleckém díle záleží. To jsou konverzace, které si opravdu užívám. Protože se přesouvají za hranice trhu a dostávají se do kultury.

Jak tyto konverzace obvykle začínají?

Zajímavé je, že zřídka začínají cenou. Obvykle začínají zvědavostí. Někdo chce umělci porozumět a chce vědět, co formuje jeho práci a jaké otázky si klade. Proč určitá díla představují důležité momenty. Tyto konverzace často trvají dny, než dojde k jediné akvizici. Myslím, že to lidi překvapuje. Existuje předpoklad, že sběratelství je poháněno především akvizicemi. Nejsilnější sbírky se obvykle budují dialogem. Akvizice se jednoduše stává jednou kapitolou v mnohem delším vztahu.

Nathaniel Rackowe 
Black Shed Stacked, 2010 by @rackowe 
Timber shed, Bitumen, Paint,
Fluorescent light. (Dřevěný přístřešek, živec, barva,
Fluorescenční světlo)
240 x 180 x 40cm
Courtesy of artist and Varvara Roza Galleries (S laskavým svolením umělce a Varvara Roza Galleries)

Jakou radu byste dala někomu na začátku jeho sběratelské cesty?

Povzbudila bych je, aby zpomalili. Často existuje pocit, že člověk musí nakupovat rychle, než příležitost zmizí, ale nikdy jsem nevěřila, že promyšlené sběratelství je poháněno naléhavostí. Věnujte čas hledání. Navštěvujte muzea stejně často jako galerie. Čtěte o umělcích. Navštěvujte výstavy, aniž byste cítili jakoukoli povinnost si něco pořídit. Nechte své oko přirozeně se rozvíjet. Nejpřínosnější sbírky nevzniknou za rok nebo dva. Vyvíjejí se postupně a odrážejí zájmy, zkušenosti a intelektuální zvědavost člověka. V mnoha ohledech se sbírka stává autobiografií psanou prostřednictvím uměleckých děl.

A co byste vzkázala umělcům, kteří jsou na začátku své kariéry? 

Chraňte si svůj hlas. Vždy budou existovat vnější očekávání, měnící se trendy a tlaky na reakci na dění na trhu, ale nejtrvalejší umělecké postupy jsou postaveny na autenticitě. Úspěch je samozřejmě důležitý, ale nikdy by neměl být na úkor integrity. Umělci, které nejvíce obdivuji, se po celou dobu své kariéry sami zpochybňují. Zůstávají zvědaví. Neustále podstupují rizika. Nechávají svou práci přirozeně se vyvíjet, místo aby opakovali to, co se již osvědčilo. Umělecké kariéry jsou maratony, ne sprinty. Klíčem je dlouhověkost. Trpělivost, odolnost a upřímnost k sobě samému jsou mnohem cennější než honička za okamžitým uznáním.